Arte Sonoro

Hola  a todos hoy os mostramos el espectáculo escénico en el que estamos trabajando para la nueva temporada, cumple con muchas de las premisas de nuestra propuesta es interdisciplinar, combina música y pintura, es original y contiene una puesta en escena impactante e impecable en el aspecto técnico-sonoro. Si hablamos más detenidamente del espectáculo podemos basarlo en tres pilares fundamentales:

Aspecto teórico, es la parte más intelectual del proyecto y la que fundamenta la unión entre música y pintura.

• Sinestesia: Es un fenómeno que parte de las sensaciones subjetivas que tiene un individuo de manera personal y a las que no se le pueden atribuir reglas, por esta razón sistematizar estudios y clasificar tipos, es una tarea complicada y que levanta mucha controversia.  
  
  
  La sinestesia al contrario que la anestesia (ausencia de sensaciones) se refiere a un fenómeno de "unión de sensaciones". Esto se traduce en que algunas personas experimentan sentidos mezclados. Scriabin y Korsakov llegaron a realizar un circulo en el que asociaban un color a cada una de las notas de la escala musical.

Aspecto Musical, el repertorio esta cuidadosamente elegido con obras para dúo de saxofón en las que el instrumento se entiende en plural por la combinación de prácticamente todos los miembros de la familia.

• Estética vanguardista: Los compositores elegidos son François Rossé, Juan Pedro Saura, Jacob TV, Marc Mellits, Stochausen, Christian Lauba...todos con la misma idea de composiciones originales para saxofón y con estética de vanguardia. La búsqueda de un lenguaje ideomatico propio para el instrumento que permitan la evolución del repertorio por la combinación de grafías y las técnicas que se derivan de ellas, es otro de los aspectos que fundamentan este proyecto.

Aspecto Pictórico, la creación pictórica de los lienzos que se realizan durante el espectáculo están plenamente relacionados con las sonoridades de las obras elegidas en cuanto a color y ritmo pictórico se refiere.

• Naroa Armendariz, es la creadora pictórica que colabora con nosotros en la performance, ella vive el arte bajo dos premisa que Oteiza expreso por medio de las siguientes frases: "El arte es el puente para otro tipo de madurez mucho más importante, la madurez moral para la vida con los demás" y "Soy un hombre violente al que el arte ha salvado"...la artista piensa que educar la mente y aportar soluciones creativas es ideal para solucionar los problemas que rodean el día a día de las personas. La colaboración con Proyecto Hélade se fundamenta en mostrar el proceso de creación pictórico y no su resultado final.

A continuación os dejamos un pequeño vídeo promocional del espectáculo en el que se muestra la propuesta con pequeñas entrevistas, fragmentos musicales y partes pictóricas del espectáculo escénico.

CON LA MÚSICA TAMBIÉN PODEMOS SER GENEROSOS

Hola a todos,

en épocas difíciles como la que vivimos actualmente, la crisis implica vivir momentos de escasez y en muchas ocasiones las dificultades económicas, nos llevan a dejar de lado u olvidarnos de uno de los valores más importantes que tenemos como seres humanos que somos: LA GENEROSIDAD.

Ser generoso es dar o compartir con los demás algo que para nosotros es útil o valioso, sin esperar nada a cambio. Puede ser un objeto, un sentimiento o... ¿por qué no, música?

Llevamos tiempo pensando y dando forma a un proyecto de colaboración con una ONG y hoy, con motivo del concurso de post solidarios de la Fundación Mutua Madrileña os vamos a hablar de algunas ONG relacionadas con la música y de cómo siendo músicos hay muchas maneras de colaborar con una organización sin ánimo de lucro.

La música es un lenguaje universal y todo el mundo la puede escuchar y disfrutar, creernos cuando os decimos que no tiene precio ver la cara de felicidad de los niños en los conciertos pedagógicos, o de los ancianos que están terminando sus días en una residencia cuando les tocas un pasodoble. 

NO ES SOLO MÚSICA es una ONG musical afincada en Sevilla, que desarrolla su labor solidaria en colegios, residencias de ancianos y hospitales. Llevando a los más desfavorecidos alegría y un mensaje positivo de la mano del cuarteto de trombones Zaratrusta o el cuarteto de flautas Syrinx, entre otros muchos colaboradores como artistas circenses o magos.

MUSICA DE IDA Y VUELTA es una asociación cultural que trabaja en Madrid desde el año 2007. Realizan una labor de integración social fantástica, con un coro que ha llegado a albergar integrantes de 18 nacionalidades diferentes.

Uno de los proyectos que más nos ha gustado ha sido el BiV. Es un Banco de Tiempo; un banco donde no hay dinero, como su nombre indica la moneda de cambio es el tiempo y consiste en invertir horas de tu tiempo ofreciendo una actividad a cambio de horas de otros servicios que se puedan necesitar.

Como artistas que somos, podemos realizar diferentes tipos de colaboraciones para fundaciones, ONG, asociaciones sin animo de lucro, etc. No es necesario ser una superestrella mediática para poder ayudar a recaudar fondos a una fundación...

Aquí os dejamos algunos ejemplos de posibles actividades que podéis realizar u organizar para ayudar:

- Conciertos benéficos.

- Conciertos pedagógicos en colegios, residencias u hospitales.

- Talleres musicales para niños.

- Grabar un Cd casero y ofrecerlo para su venta en mercadillos solidarios.

- Voluntariado Online: 

•   Ofrecer música para una página web de una ONG, Fundación, Asociación, etc...
•   Difusión a través de vuestros blogs o redes sociales de las campañas de recaudación que organicen las ONG.

La generosidad requiere que actuemos de forma desinteresada y no porque vayamos a obtener nada a cambio. Si te decides a colaborar con alguna organización de este tipo, hazlo con cariño y convencimiento, no pidas de regreso lo que has dado. Una vez que lo das, ya no es tuyo.

¿Que os ha parecido el tema de hoy? Comentar en el blog y en nuestras redes sociales, queremos leer vuestras experiencias solidarias :)

Ciclo de grandes Solistas: Maurice André

Hola a todos este jueves volvemos con una de las grandes figuras del siglo XX como solista. 

Tuvo una infancia difícil y humilde, no podemos olvidar que este genio de la trompeta alternaba sus lecciones musicales de su padre, con el trabajo en la mina. Según algunas fuentes, a los 18 años, aquejado de una enfermedad pulmonar, consigue entrar en una banda militar donde obtiene una beca para estudiar en el conservatorio de París. A raíz del trabajo y el esfuerzo en el conservatorio, comenzó una carrera de éxitos que le llevo a ganar los concursos Internacionales más prestigiosos de la época y a convertirse, para nosotros sin duda, en la figura más importante de la trompeta del siglo XX. Grabo con los sellos discográficos, los directores y las orquestas más importantes del mundo. 

Su gran logro fue elevar la categoría del instrumento, introduciendo el piccolo en el trabajo del repertorio Barroco e invito a muchos compositores a componer para el instrumento. Maurice André decía: "La trompeta es un instrumento difícil, suscita reacciones ambivalentes; ha tenido un uso guerrero, el sabor del triunfo y del desfile, con orígenes bíblicos en las imágenes del Apocalípsis, pero ademas sabe hacer bailar a las chicas en las fiestas populares."   

La calidad de su sonido y su musicalidad eran deslumbrantes. Convirtió la trompeta en un instrumento concertista, hizo que el mundo y la consideración de la trompeta cambiaran radicalmente. Quizás lo único que se puede echar en falta y no seremos nosotros quien lo critiquemos es su falta de compromiso por el desarrollo de la trompeta en la búsqueda de lenguajes y grafías de vanguardia, de echo su compromiso con la música contemporánea fue inexistente, decía de ella que era un "ruido que le recordaba demasiado a la mina". Los pensamientos son libres y cuando vienen de interpretes con ese talento en el que su figura trasciende por encima de la propia música, solo debemos aprender e intentar conseguir esas interpretaciones en los estilos con las cuales nos sintamos más identificados o toquemos habitualmente, tenemos que conseguir que la música viva y hable como él conseguía hacer.

Aquí os dejamos un vídeo muy conocido del "Concierto" de Haydn, donde plasma excepcionalmente bien, lo anteriormente descrito de su calidad sonora, fraseo, dicción y su talento para interpretar.  

La próxima semana volveremos con otro vídeo y otra historia, con la cuál intentaremos aportar algo a vuestro conocimiento cultural y musical.